Corso Producer Trance / Progressive

Electronic Music Producer Trance / Progressive è rivolto a DJ, musicisti, appassionati di musica unita alle nuove tecnologie audio digitali, specializzato nella formazione di produzione di musica Trance & Progressive. La trance è un genere musicale che prende ispirazione dalla scena tedesca tra i cui esponenti principali vediamo Tangerine Dream e Klaus Schulze. La musica trance prende il nome dalla musica rituale che fin dall’antichità è stata utilizzata a scopi religiosi e mistici, fonde 4 matrici differenti in un unico genere musicale:
La modalità compositiva timbrica della musica techno per mezzo di suoni sintetici e loop;
La cassa in quattro quarti di eredità della house;
Lo spirito culturale degli antichi balli rituali di varie popolazioni ed etnie del mondo;
La scienza dell’armonia occidentale vista con l’occhio dei compositori rock psichedelici della Germania degli anni settanta.
Dal 2002-2006 in cui vive il periodo mainstream, la trance oggi rappresenta una nicchia nella scena underground che ha assunto determinate caratteristiche, influenzata da varie sottocategorie volte a definire un particolare insieme timbrico o atteggiamento mentale nei confronti del genere, che proprio grazie alla “loyalty” della fan base la rendono sempre presente in tutti i festival e grandi eventi globali.


All’interno dei due trimestri apprendimento:

Il programma si articola in 24 lezioni per un totale di 6 moduli mensili distribuiti su due trimestri. Ogni modulo mensile è formato da quattro lezioni teorico / pratiche per un totale di due ore a settimana (per ogni lezione saranno assegnate delle esercitazioni da svolgere autonomamente e consegnare, più materiale didattico di vario genere utilizzato durante le lezioni e successivamente erogato che includono: “slides, templates, midi packs, sample libraries, presets” e dalla sessione di esami. Alla fine di ogni modulo è prevista una prova pratica / riepilogo da svolgersi in quaranta minuti (ogni prova prevede un appello – se lo studente non supererà la prova dovrà recuperare il modulo).

Nel primo trimestre si lavora sulle parti dell’arrangiamento: clip ritmiche, sequenze di basso, groove, parti melodiche, armoniche e strumentali tramite utilizzo degli strumenti virtuali, esercitazioni creative con sempre una particolare attenzione alla relativa fase pratica di arrangiamento e stesura. Il secondo trimestre introduce a nuove e più complesse tecniche di produzione, programmazione midi, missaggio, layering, automazioni e transizioni fino alla realizzazione di un brano musicale originale.



Propedeuticità:

Da sempre la filosofia di Studio 76 Music Academy lavora sulla qualità della formazione. Ecco perché prima di accedere al corso di arrangiamento è necessario conoscere le “basi” del sequencer, partendo con lo studio e la scoperta della creatività e delle tecniche fondamentali della produzione musicale che sono previste nell’offerta dei due Moduli D.A.W. o tramite un esame / colloquio conoscitivo dell’alunno per verificarne le conoscenze e competenze di base del sequencer, per essere poi approfonditi gradualmente durante il semestre portando lo studente ad un livello avanzato in maniera progressiva, sotto il costante supporto e monitoring del corpo Docente.

Modalità Online erogata tramite Piattaforma Zoom.

Nello studio dedicato troviamo cinque postazioni equipaggiate con Ableton Live Suite, Cuffie, plug ins e sintetizzatori di ultima generazione.

Il corso offre sbocchi professionali come electronic music producer & DJ performer, digital audio workstation operator, compositore, arrangiatore, remixer e sound designer.